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瓷器鉴定交易,古瓷器鉴定私下交易,古玩瓷器鉴定检测,青花瓷器鉴定 |
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斗彩又称逗彩，成熟于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物。成化时期的斗彩受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化 斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，后入彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等，还有一种绘有海马或团花的盖罐。
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。 康熙、雍正、 乾隆官窑也有不少堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。 乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以 油画技法为基础的 珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩
胎釉方面
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化 官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面
丰富而华贵。成化以前 釉上彩色很少，即使的“ 景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉， 孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的特品种。孔雀蓝与 孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩葡萄纹杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无成化颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成就。
斗彩瓷器是瓷器中为名贵的种类之一，在收藏界有明看成化，清看雍之说。这里说的成化就是指的明代成化宫廷御用的斗彩瓷器。
因为成化斗彩之存世量十分，而大多数也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是收藏大家，也少有与之密切接触的机会。所以，人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云，有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷 画家的“原创”，而是市面上其他画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
在我国历来就有珐琅，斗彩第二的说法。客观的来讲，虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩，但是经过了三的历史演进，我国在制瓷工艺之上发生了的进步，无论是制作技艺，还是彩料丰富方面珐琅彩均斗彩， 珐琅彩雄踞瓷器当之无愧。虽然如此，但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位，其创造性的烧制方法和精美的工艺使其成为难得的珍宝。
斗彩之名出现甚晚，直到清中期才有一本《 南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“ 景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩 鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了 青花金彩、 青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代 斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清 康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是上个世纪80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，上个世纪80年代前从未发现过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，去年河南省孟津县会盟镇也发现一件同样的瓷盘，“青花五彩”的物证在逐步增多。
（宣德五彩莲池鸳鸯纹盘）
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的 青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《 南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种 釉上彩表现。此外，青花五彩 瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品和出土品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释：斗彩是一种釉下青花和釉上彩相结合，具有特殊艺术效果的彩瓷装饰工艺。它是先在成型好的坯体上以 青花料钩描图案轮廓，或在此基础上以 青花料绘图案局部，罩透明釉经高温焙烧后，再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。
陆羽在《茶经》里说，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽为什么要这么说呢？一定是他发现，很多达官贵人喝茶时用的是邢瓷，而非越瓷。如果大家都用越瓷，我想桑苎翁一定不会用这么多笔墨来论证越瓷相对邢瓷的性的。比如，与陆羽差不多同时代的白居易有一首诗：《睡后茶兴忆杨同州》，其中这样写：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地，此处置绳床，傍边洗茶器，白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽，沫下麴尘香，花浮鱼眼沸，盛来有佳色，咽罢余芳气，不见杨慕巢，谁人知此味。”可见当时，还是白瓷比较受大家欢迎。
从审美的角度讲，宋代的确是一个奇葩的朝代。汝官哥定钧五大名窑，除定窑外，其余四个都是青瓷系。古时制瓷匠人们追求千年的目标，终又峰回路转绕到起点。当然，这个起点是“看山还是山，看水还是水”的第三重境界，与原始青瓷已经不可同日而语。后来的陶瓷史大家都比较熟悉了，青花啊，斗彩啊，粉彩啊，是人民群众比较喜闻乐见的种类。
尽管人民群众比较喜闻乐见，文人们可不能和人民群众保持一样的意见。明代的曹昭在《格古要论》里把青花黑了个底朝天：“有青花及五色花者……且俗甚”。今天我们看到的明清瓷器作品，很多民窑作品的水平完全不输官窑，甚至更胜。这大概说明，宫里那伙人的审美水平越来越糟糕了。当然雍正爷是要除外的
瓷器纹饰怎么鉴定？所谓纹饰，说白一点就是瓷器上画的是什么。对于素瓷而言，这一点可以忽略。但从唐代长沙窑开始，彩绘瓷器就非常流行了。目前可以见到三国时期的彩绘器。元明之后，彩绘瓷可谓一统天下，绝大部分瓷器都有纹饰。纹饰，是一种具时代特征的鉴别要点。人士基本上还不用看胎看釉，远看这些纹饰，不少赝品就能识别出来。无他，穿越了！这种纹饰是明代以后才出现的，而这件元代青花上就有这种纹饰，就好像爷爷长得像孙子一样，非常无稽。所以，熟悉纹饰的时代，再上手看瓷器，很多东西就一目了然，不用细看也知真伪。云气纹一般出现在宣德以后，仕女图一般宣德多见，所以这个无款大罐极有可能是空白期的。
